Programme

évènements

location_onPavillon Vincennes

La chemise de papa x Les Colibris

Parce qu’on ne pouvait pas faire référence à la bienveillance de Pierre Rabhi et de son mouvement Les Colibris sans y prendre part, nous sommes heureux d’organiser sur le salon une collecte et une vente de vêtements en collaboration avec "La chemise de papa" au profit de l’association Les Colibris !

La chemise de papa est une marque de vêtements éco-chics pour enfants fabriqués à partir de chemises d’homme imaginée par Hélène Chervalier. "Redonner vie aux chemises", une idée qui prend des allures de vrai défi car chaque chemise est différente et donne naissance à une nouvelle pièce unique. Plus que de la confection, c’est du sur-mesure, et du "made in France" bien sûr puisque tout est reconfectionné à Paris.

Colibris est un mouvement citoyen actif créé en 2007 sous l’impulsion de Pierre Rabhi, une association loi 1901 reconnue d’intérêt général dont la mission est d’accompagner les citoyens et les citoyennes qui font le choix de s’engager dans un mode de vie plus écologique et solidaire. Ensemble ils donnent naissance à des initiatives qui expérimentent aujourd’hui les modèles de la société de demain en incarnant, dans la transformation personnelle de chacune et de chacun, le changement espéré.

Installées au pavillon Vincennes, à l’entrée nord du salon, "La chemise de papa" et ses couturières vous attendent pour donner une seconde vie à vos chemises délaissées.
En les rapportant, vous les verrez se transformer en de sublimes créations pour enfants qui seront ensuite proposées à la vente. L’intégralité des bénéfices sera reversée au mouvement Les Colibris.

www.lachemisedepapa.com
www.colibris-lemouvement.org

Kid’s Wear x Xaviera Altena

C’est une collaboration qui devrait infuser une sacré dose de bonne humeur dans les allées du salon !
Kid's Wear a fait appel à Xaviera Altena, notre illustratrice de la saison, pour imaginer des accessoires pop et colorés inspirés des tendances de la saison. A vous de choisir celui qui vous correspond ou vous inspire le plus avant de poser devant l’objectif du photographe.

www.kidswear-magazine.com
www.xavieraaltena.com

Les MILK Awards

Grande habituée de l’événement, la rédaction de Milk Magazine ne manquerait le salon pour rien au monde ! Cette saison encore, elle parcourra les allées du salon pour couronner les nouveaux gagnants des Milk Awards dans les catégories : Fashion, Home, Crush et Best in France.
Résultats à découvrir le samedi 30 juin en fin de journée sur Instagram puis sur le site internet du magazine.
www.milkmagazine.net

location_onAllées D-E

Espace tendance LIFESTYLE par Kids Interiors

Depuis plusieurs saisons déjà, le secteur Lifestyle s’impose comme le plus dynamique du salon. Quoi de plus normal alors que d’inaugurer un espace de tendance qui lui soit propre afin de mettre en avant les dernières pépites en matière de décoration et d’objet cadeaux.

Pensé en collaboration avec Kristine Mc Veigh de Kids Interiors, cet espace explorera le "Bright Future" qui attend nos petits trésors.

www.kidsinteriors.com

location_onAllée du Point Info

DIY avec Aurélie Andres

Cette saison Aurélie Andres envahi la baie vitrée du Point Info avec ses stickers géant, mêlants formes graphiques et végétales. Sur le mur d’en face chacun pourra participer à la création d’une nouvelle illustration en y 'collant' sa patte !
Au lancement de son atelier de création il y a plus de deux ans, Aurélie se spécialise dans le design textile et travaille aussi bien pour la mode que pour la décoration d'intérieur et le décors de vitrines. Créatrice manuelle et passionnée, Aurélie explore avec une immense liberté de nouvelles matières et de nouvelles techniques pour donner forme à ses nombreux projets.

La saison dernière elle lança à Playtime sa nouvelle ligne "Oh really!" de stickers géants. Cette saison elle nous plonge à nouveau dans son univers graphique un peu bohème et toujours pétillant et vous propose de participer à la création d'un mur géant de stickers. Alors, qui s'y colle?

www.aurelieandres.com
instagram.com/ohreally.really

Expositions

location_onAllées I-J
Espace tendance mode enfants

Artistes invitées sur NOVA GAIA

Atelier ID Textile

Marion et Sylvie Breton – duo mère-fille – jouent avec la réinterprétation de techniques textiles traditionnelles et le détournement de matières.
« Nos pièces cristallisent des rencontres improbables entre des matières, des savoir-faire, des histoires de vie et une mémoire collective. Nous constituons en permanence un patrimoine textile singulier où nous puisons inspiration et matériaux appelés à connaître une seconde vie. »
Une démarche résolument tournée vers l’expérimentation, le partage de savoirs et de compétences à travers des ateliers inter-générationnels et la récup’ créative.

Elles présentent à Playtime une série de lustres XXL que la nature semble avoir envahis.

Retrouvez la tendance Nova Gaïa en détails ici.

www.idtextile.fr
facebook.com/IDTextile
instagram.com/idtextile

location_onAllées I-J
Espace tendance mode enfants

Artistes invitées sur NEW TRIBE

W& / Wand studio

W& pour «Weaving &», Wand Studio est un studio de Tissage & de Graphisme créé par Lucie Laustriat et Fleur Pinsard. Après un passage aux Arts Décoratifs de Paris en Design Graphique et presque dix ans de projets partagés, Lucie et Fleur synthétisent avec W& Studio une démarche expérimentale dans laquelle le fil et la matière dessinent l’image et le volume. 
Leur identité repose sur les échanges et les mélanges entre leur deux pratiques; graphisme et tissage s’inspirent l’un et l’autre pour donner vie à des projets d’images, d’objets et de scénographies. Pour elles, la beauté et la modernité d’un projet passent par l’implication de l’humain, de la main, véritable valeur ajoutée à la création et à l’innovation.

Le travail présenté à Playtime sera lui aussi une expérimentation nouvelle, mêlant graphisme contemporain et technique ancestrale.

Retrouvez la tendance New Tribe en détails ici.

www.wand.studio

location_onAllées I-J
Espace tendance mode enfants

Artiste invitée sur NEO OPTIMISM

Lucille Michieli

Formée à l’école Estienne, Lucille travaille depuis plusieurs années dans la mode enfantine comme illustratrice et set designer. Attachée aux thèmes de l’enfance, la découverte, le jeu et l’imaginaire, elle aime construire par le dessin et le volume des univers oniriques.
Ses projets voguent de l’illustration au design de jouet en passant par la création de bijoux, avec pour point commun l’envie de raconter des histoires.

Son installation 'Yes' est un grand cri d’optimisme; un assemblage de formes joyeuses, colorées et délicates qui évoque le partage et la joie.

Retrouvez la tendance Neo Optimism en détails ici.

www.lucillemichieli.com
instagram.com/lucillemichieli

location_onEspace repos

Pirouette Screen Capture

MODERN BEAUTY

Pour sa deuxième édition, l’exposition Screen Capture de Pirouette invite sept illustrateurs talentueux à livrer leur propre vision de la "Beauté Moderne".
Telles des manifestes, leurs oeuvres, créées spécialement pour l’occasion, ont pour ambition de changer notre regard sur les standards de la société.

Illustrateurs invités :
Maggie Cole, Ilka Mészely, Hülya Özdemir, Graham Franciose, John Washington, Soosh et Jess Racklyeft

www.pirouetteblog.com

location_onKiosque et Bureau de Presse

Des pauses MaillO

Depuis 2011 Véronique Damart sculpte des napperons anciens sous le nom de MaillO. La transformation de ces textiles désuets en volumes amidonnés s'inscrivent dans la mouvance du Upcycling. Ses réalisations offrent à ces ouvrages résolument féminins une nouvelle histoire, empreinte de légèreté et de poésie qui contrebalance avec les heures de besogne et de patience. Elles élargissent le point de vue, nous réconcilient avec un savoir faire ancien, des traditions passées et subliment cet héritage.

Des nuages de dentelles au Kiosque Presse et un mandala géant au Bureau de Presse; lorsque vous passerez par l’allée S, ne manquez pas de prendre un peu de temps devant ces installations contemplatives.

www.maillo-design.com
instagram.com/maillodesign

location_onPavillon Vincennes

LAPS

L’atelier LAPS, c’est un binôme formé il y a 11 ans par Sophie Paumelle et Amélie Lengrand. Leurs réalisations comprennent sculptures, installations plastiques et scénographiques, décors éphémères ou pérennes.
Travaillant à partir de matériaux bruts -bois, papier, tissu - c’est dans la répétition d’un même matériau et d’un procédé d’assemblage simple pensé comme un jeu de construction et d’accumulation, qu’elles créent des volumes, des surfaces ou des espaces. Le matériau est détourné, déformé, plié, découpé, tissé, agrafé, jusqu’à ce que prenne vie un motif et une forme.
L’univers et la force de la nature, à travers le travail du bois tressé, investissent depuis quelques années leur terrain de jeu. Créatures, chimères ou formes organiques et merveilleuses s’infiltrent dans des lieux choisis et parlent à notre imaginaire. Des installations immersives, faites de surfaces ajourées et souples naissent à grande échelle. Techniquement pensées en amont, elles sont façonnées in situ, exposant ainsi l’importance du travail d’équipe et de l’artisanat.

A l’entrée nord du salon, l’atelier LAPS, posera dans l’espace de restauration du pavillon Vincennes une de leurs grandes pièces en bois tressé. Un motif de fleurs entrelacées créé par un assemblage de pétales en lattes de bois peintes.

www.atelier-laps.com